LOS TECOLINES

Los hermanos Sergio y Jorge Flores inician la aventura de este singular cuarteto al unir esfuerzos con Luis de la Cruz Damián y Antonio Velázquez, para juntos escribir su propia página en la historia de la música romántica mexicana, en lo personal sentí cierta preferencia por ellos sobre otras agrupaciones, tal vez derivado de la inclusión del sonido de la guitarra eléctrica que destacaba extraordinariamente en sus interpretaciones, gracias a la habilidad y talento de Sergio, aquel niño prodigio que alguna vez siendo niño, se presentara en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes . . . Muchos discos de larga duración fueron editados durante su recorrido, sinceramente desconocemos el número porque su estancia en el ambiente fue por demás duradera y el sello discográfico Peerless, no escatimó esfuerzos para que tuviéramos la oportunidad de disfrutar infinidad de emotivos temas . . . Los Tecolines hicieron méritos suficientes para obtener dos Discos de Oro, el primero en 1953, gracias al acetato “Cerezo Rosa” y “Sábelo bien”, continuando con buenos resultados hasta recibir el segundo en 1963, como resultado del éxito obtenido con el sencillo “Toda un vida” y “Piensa en mi” . . . Como dijimos anteriormente, su próspera trayectoria estuvo saturada de citas en los estudios de grabación, giras y presentaciones personales ante una enorme diversidad de auditorio, nosotros recordamos puntualmente, las melodías que en aquel tiempo se escuchaban con frecuencia en la radio: “Ahora y siempre” “Adiós” “Conozco a los dos” “Espuma de mar” “Déjame quererte” “Toda una vida” y muchas otras más . . . concluimos nuestro artículo agregando el espacio musical donde podrán ustedes dar rienda suelta al sentimiento.

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VÍCTOR YTURBE (Festival OTI)

Nuestro bien recordado “Pirulí”, compitió tantas veces como le fue posible dentro del Festival OTI, al grado de que varios de sus compañeros, lo llamaban en broma: El Mil OTIs, naturalmente, emulando a Héctor Suárez con su personaje de la cinta “El Mil Usos”, todo esto, en lugar de incomodarlo, lo tomó siempre con buena actitud y continuó luchando en su afán de representar a México. Sin embargo, a pesar de ser un consumado intérprete, nunca pudo conseguirlo, aunque ciertamente, logró colarse a la justa final en cuatro ocasiones, alcanzando el 5º Lugar en 1983 y el reconocimiento como el mejor intérprete en el año 1986 . . . Si la memoria no nos traiciona, a continuación detallamos todas las ediciones del Festival en las que él participó.

1978 Todo sigue igual (Finalista)

1979 Oración (Finalista)

1980 Volvería a empezar (Finalista)

1982 A ciegas

1983 Si tú no estás (Finalista, 5º Lugar)

1984 Ahora te extraña

1986 Sólo y sin ti (Mejor Intérprete)

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LOS PANCHOS

No estoy tan seguro, ni siquiera imaginaba que algún día escribiría acerca de esos momentos, tal vez con seis o siete años de edad, imperceptibles como el propio ambiente, guitarras, voces, romance, bolero, palabras ligadas a un trío que simplemente estaba ahí, formando parte de mi mismo, día domingo, Doña Lucha cantando, lavando trastes, barriendo, sacudiendo, en fín . . . labores del hogar . . . orgullosa siempre de su radio, antiguo regalo de Luis Galo (mi abuelo). el aparato de más o menos 120 cm de alto, 80 de ancho y 30 de fondo, no sé, realmente nunca lo medí, pero tenía excelente sonido, ella pasaba y me decía, al mismo tiempo que entonaba la letra de la canción en turno, son Los Panchos hijo, o bien, el nombre del intérprete del cual se tratara y bueno, aunque algo vago, es un recuerdo, mi madre sentada en mi cama cancionero en mano, lee hijo, es la letra y el final decía más o menos así: Tu diste luz al sendero, en mis PanchosLosnoches sin fortuna, iluminado mi cielo, como un rayito claro de luna.
Con el tiempo me enteré de varias cosas acerca de Los Panchos, lo más comentado, el tremendo éxito internacional que tuvieron, Gil – Navarro – Avilés, voces y guitarras originales del trío, ellos se habían reunido con ilusión, sensibilidad y talento desde 1944, ahora (1953 – 1954) cosechaban (sólo dos de ellos) lo que habían sembrado y digo sólo dos de ellos porque en 1951 se había separado Hernando Avilés, mismo que fue sustituido durante un año por Raúl Shaw Moreno y éste a su vez por Julito Rodríguez en 1952, así es, la formación de los Panchos en esos tiempos era Gil – Navarro – Rodríguez, un par de años más y otra vez, se genera nuevamente cambio en la primera voz de la agrupación, quien “entró al quite” fue Johnny Albino, con él obtuvieron aparente estabilidad durante diez años, finalmente y con grandes problemas que alcanzaron terrenos legales, Albino fue separado para dar cabida a Enrique Cáceres en 1966.
Los primeros años fueron sin duda lo mejor de su trayectoria y Discos columbia se encargó de editar las grabaciones que quedaron en el sentir de un pueblo entero, el disco de larga duración que más recuerdo, es aquel titulado ÉPOCA DE ORO y lo tengo muy presente EpocaOroporque, aunque mi mamá no era muy de comprar discos, éste no podría faltar en su escasa pero selecta discoteca, analizando los temas de su contenido, es fácil encontrar la razón de su enorme fama . . . “No trates de mentir” “Amorcito corazón” “Un siglo de ausencia”, “Nuestro amor” “Caminemos” “Los dos” “Una copa más”, “Contigo” “No me quieras tanto” “Sin tí” “Sin un amor”, muy buenas todas, ¿Cual fue mejor? o bien ¿Cual tuvo más éxito?. Es difícil decirlo, tal vez “contigo” “Sin tí” o “Nuestro amor”, quizás predomina nuestro particular gusto para decirlo, por lo tanto, nuestra opinión no cuenta.
Más logros habrían de obtener, seguramente ustedes se acuerdan de verdaderos dramas musicales como: “Perdida” “Desamparada” “Basura” y “Pecadora”, otras festivas: “Me voy pa’l pueblo” “El burro socarrón” y “Parece que va a llover”, tonadas retadoras al estilo de “El mar y el cielo” “No, no y no” “Ya es muy tarde” y “Jamás jamás”, de dolor y desamor a la manera de “La última copa” “Solo” “Sin remedio” y “Vete de mi” ¡Ufff! de éstas hay muchas pero afortunadamente hay otras que hablan mas positivamente del amor . . . “Flor de Azalea” “Mi Magdalena” y “Triunfamos”, esta canción intencionalmente hasta lo último por ser la más reciente (acéptenme el término) de todas las aquí presentadas.
Sea cual fuera su preferencia, estamos ciertos de que cuando menos con uno de estos temas se han identificado, si no personalmente, si a través de sus padres o hasta sus abuelos, según el caso . . . Los Panchos fueron un fenómeno musical mucho antes de que se descubrieran tantas, sencillas y accesibles formas de comunicación y nosotros no tenemos duda de que aquellos que en la famosa agrupación participaron, lo hicieron con sacrificio, esfuerzo y amor por la música . . . En la fecha de publicación del presente artículo, todos los mencionados en el mismo, ya no están con nosotros, se adelantaron en el camino pero . . . Nadie se va del todo y seguramente, muchos de ellos, al igual que en el nuestro, viven en sus corazones.

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El siguiente reproductor, contiene 30 melodías del inolvidable trío, puede usted optar por escucharlo en orden o bien, elegirlas de acuerdo a su preferencia.

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VÍCTOR YTURBE (Consagración)

Poco tiempo después de colocar en el gusto popular sus primeros temas, Víctor es contratado para tocar en el D.F. en el “Café Ipanema”, lugar que muy pronto fue concurrido por la ya muy extensa fila de sus admiradores y junto con este evento, inicia una nueva era en la música romántica, al agregar a su inseparable guitarra, diferentes instrumentos musicales para acompañarlo en sus grabaciones, esta peculiar combinación del bolero con la balada romántica, lo convierte en el principal precursor de lo que posteriormente conoceríamos como “Bolero Moderno”.
La mesa estaba servida, se había encontrado la fórmula perfecta y cada vez sus canciones se escuchaban más en la radio, por supuesto, sin que eso fuera un obstáculo para continuar en contacto con sus admiradores y es que siempre teníamos la opción de disfrutar con sus actuaciones en los diversos bares, yo tuve la gran fortuna de acudir en varias ocasiones y ser testigo de la habilidad que tenía para llevarte de la carcajada al romanticismo, lo mismo estaba contando un buen chiste, que cantando algún tema festivo y cinco minutos más tarde te tenía “enganchado” en el terreno sensible y amoroso al interpretar tantos y bellos boleros de su extenso repertorio. Y . . . ¿Por qué no? vamos a darnos gusto recordando una buena cantidad de sus inolvidables éxitos, ojalá sean de su interés los títulos siguientes: “Sabrás que no me quieres” “Soy lo prohibido” “Miénteme” “Felicidad” “Verónica” “El andariego” “Yo lo comprendo” “Toda una vida” “Jamás te vi tan linda” “Me está gustando” “Condición” “No me quieras tanto” y otras más como: “Por todo lo pasado” “Somos” “No te importe saber” “Ahora que soy libre” “Por ti lo siento” “Nunca supe más de ti” . . . Esperando haber seleccionado algunas melodías de su agrado, continuaremos con El Pirulí, en el Festival OTI…

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VÍCTOR YTURBE (Pirulí)

Víctor Manuel de Anda Iturbe, nació en la Ciudad de México el día 8 de mayo de 1936 y desde muy joven, partió a probar suerte en el interior de la república, en donde realizó diversas actividades, hasta que por azares del destino, pasó a formar parte del grupo de payasos del Show de esquíes en Acapulco, Gro. . . Un accidente a la edad de 28 años, le dejó una lesión en la columna, obligándolo a retirarse, no sin antes haber sido bautizado como: “El Payaso Pirulí”, como consecuencia de lo anterior, Víctor se dirigió a Puerto Vallarta, donde se alojó en el  Hotel Posada Vallarta y fue ahí, el lugar en que, por vez primera, se dedicó profesionalmente a la música, cuando obtuvo la oportunidad de cantar en el bar . . . . . Era el año de 1971 y el dueño del hotel, con objeto de promocionar su inmueble, financió los gastos para que Discos Fontana, línea económica de Discos Polydor, editara su primer album titulado NOCHES EN POSADA VALLARTA, sin imaginar que con ello, se convertía en artífice, de la carrera artística del que fuera, el mejor intérprete de bolero moderno en México: Victor Yturbe “El Pirulí” . . .

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A través del reproductor siguiente, los invitamos a recordar algunos de sus primeros logros…
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LOS TRES ASES

Para hablar de Los Tres Ases, habría que remontarse a principios de los años 50s, el Trío Culiacán trabajaba en la “Casa” de Graciela Olmos a quien desde muy joven apodaban “La Bandida”, el mencionado trío lo conformaban Juan Neri, Héctor González y Antonio Pérez Meza, cuando este último decidió retirarse para unirse con Gilberto Saucillo y Pepe Jara a efecto de formar el Trío Los Duendes, es entonces cuando entró en escena Marco Antonio Muñiz, quien los conocía debido a que, formando parte del trío Los Tres Brillantes, habían coincidido en la ya citada “Casa de La Bandida” . . . La forma en que armonizaron sus voces fue uno de los principales atributos que comenzaron a identificar la agrupación, hasta convertirlos en uno de los tríos más sobresalientes de la época del bolero, Juan Neri Mancilla se encargaba de tocar el requinto y hacer la primera voz, la guitarra de acompañamiento y la segunda voz eran responsabilidad de Héctor González Pineda, en tanto que la tercera voz, así como las percusiones y guitarra de acompañamiento las realizaba Marco Antonio Muñiz, quien además, con su peculiar voz interpretaba los solos . . . En 1952 RCA Víctor les brindó la oportunidad de grabar su primer acetato y desde ahí comezaría la gran cadena de éxitos de Los Tres Ases, de los cuales, uno a uno, fuimos siendo testigos, pero para no aburrirlos con más palabras, los invitamos a recordarlos con diez temas que escogimos para la ocasión . . . Al terminar la década, se marchó con ella su mejor momento, la separación de Marco Antonio Muñiz para aventurarse como solista, los afectó considerablemente, sin embargo, Los Tres Ases continuaron vigentes a través del tiempo, los nombres de los integrantes se modificaban pero nunca el estilo y armonía al unir sus voces.

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